这里曾经是佛罗伦萨共和国宗教中心。是一座由白色，粉红，绿色的大理石按几何图案装饰起来的美丽的大教堂。
      它建在4世纪的圣-雷帕拉塔教堂基础之上，从1296年开始花了175年时间建成，约能容纳3万人。被人形容成“像山丘一样”的大圆屋顶是由布鲁内莱斯基设计的。
      与其华丽的外表相对应，内部装饰有耶苏圣尸下十字架石雕、两幅大型的骑马肖像画、罗比亚的彩色陶板制成的美丽浮雕、大圆屋顶内侧巴扎利及其弟子们的湿绘壁画《最后的审判》     

        登顶教堂真的很是值得， 因为不光可以到顶层的观光台俯瞰佛罗伦萨的风光，还可以近距离观赏穹顶上的名作《最后的审判》。对面的钟塔也可以登顶，选择爬哪一个全凭个人喜好啦；不过我相信没有谁会选择爬两个的，因为真的很累，464级的台阶，而且其中很多是那种旋转式的楼梯，爬得我都晕乎了。。。

从这里还能眺望佛罗伦萨的街景

      这是我第二次到佛罗伦萨，第一次只是匆忙路过。这次难得的圣诞假期，终于可以放慢旅途的脚步，细细观赏周围的景色！Galleria degli Uffizi是Firenze最著名的美术馆。没到过Uffizi，别说你来过Firenze！馆内为了保证参观的质量，每20分钟仅让30人入场，所以难免排着长队等候。我只能说，等待是值得的，真的太值得了！

在这里我欣赏到几幅令我感动不已的巨作

首先是乔托的〈圣母子〉

还有Botticelli（波提切利）。最伟大也最著名的作品《The Birth of Venus》（维纳斯的诞生），这幅画真的很美，一种能触及到内心深处的美。我拙劣的文笔实在不知该如何形容她带给我的震撼！代表爱与美的女神维纳斯刚从Aegean Sea中誕生，赤裸著身子踩踏在一贝壳上，风神Zephyrus吹动海面形成波浪将之带到岸边，Zephyrus怀中拥抱的是女神Aura，正将自天而降的玫瑰轻轻吹向Venus，春神Hora急忙从右边迎来，欲将绣满雏菊和其它花卉的斗篷披在Venus美丽的身体上。

这幅画虽然是用的写实手法描会，但画家为了强调美感，也用了一些夸张的手法，例如拉长了Venus的脖颈，我对西洋画仅只于欣赏而未达钻研的階段，因此无法具体指出为何会用这样的手法来突显人物的造形。Botticelli是否想透过这美丽的Venus传达些什么呢？也值得让观者细细品味！我就坐在画前的大沙发上，悠然欣赏这幅画作，不知不觉地呆坐了20几分钟而舍不得离去...

《Primavera》(春)是在同一展室里，同样是波提切利的另一幅巨作。

         画面正中央的正是Venus，场景也是在她的花园里；Venus头上飞翔的小天使是Cupid，正专心地将他的爱之箭瞄准三位正优雅地跳著名为rondel的舞步的慈愛女神The Charities(The Three Graces)之一；画中最左边腰配彎刀、正手持蛇杖撥弄天上雲彩的男子是信使之神Murcury，站在Venus左手边的是花神Flora，再次则是山林女神Chloris及正在追求她的风神Zephyrus。

在这大美术馆里还有一幅作品也是太有来头，那就是 Da Vinci 的《Annunciation》（天使报喜），这是描绘手持百合花(lily)自天而降的Archangel Gabriel向Virgin(圣母)宣告其怀孕。

           这个著名的圣经故事，古往今来各画家以之为题的画作相当多，构图模式也大同小异。Da Vinci 和一般画家最大不同之处在于，他除了是个画家，同时也是个科学家。他精通于解剖学，因此對人类肢体的骨骼和肌肉的变化有相当深入的了解，因此看着這幅画时，会发现，他笔下的大天使动作相当自然而不生硬；正在翻阅书籍的圣母乍见天使来访告知自己处女怀孕的消息时，那惊讶而略帶羞怯地将左手举起， 正是一般少女受轻微惊吓的自然反应。Da Vinci用蛋彩的方式让书页呈现半透明，且上面还写满了文字，而透明度又和书架上垂下的丝绸略有不同。除此之外，大理石书架的坚硬、天使及圣母身上衣服的柔軟，Da Vinci藉由光影色差的技巧运用将之完全表现出来，而远方风景则藉由透视法呈现其立体感，让观者有种似乎能走进画里的感觉。

       有人把TIZIANO VECELLIO（提香）描绘女性美的创作分为两个阶段,前一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐;第二阶段是形成他个人风格的时期,他已敢于独立地肯定生活 的欢乐,让超凡脱俗的美统统归入人间真实的境遇之中,使所绘的形象更加逼真,更加具体,也更富有官能色彩。这一幅《乌尔宾诺的维纳斯》就如此。

画中的女人，人们推测是当时的一位贵妇人,名叫艾列奥诺拉·乌尔宾诺夫人的肖像,所以她不是神,是追求资产阶级生活享乐的上层妇女形象。画家没有把这个女人画在大自然中,其艺术处理是十分大胆的。一个普通贵族的室内环境,华丽的床榻,女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆和窗台上的盆花,所有这些细节说明,它是一幅风俗画,它可能是受委托而作。类似这种画在欧洲其他国家,大概要迟一个世纪,而在威尼斯,上层社会对绘画的感官享受已提到议事日程上了。此画也是提香的创作处于最旺盛的年代的杰作,大约作于1538年,现被收藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。

Ritratto di giovane donna (Flora)花神

      文艺复兴发展到16世纪，人性的解放和追求现世幸福的享乐主义思想已根深蒂固。属于威尼斯画派的代表性画家提香所在这个临海城市，商业繁荣而富庶。这为艺术家的成长提供了丰厚的经济条件，而且从王公贵族到普通百姓的享乐主义思想也加速了艺术对世俗性和官能享受的追求。被称为“油画之父”的提香更放纵了这种思想在绘画上的表现。他在绘画时从不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果。

 文艺复兴时期的画圣——拉斐尔：

       拉斐尔·桑西（1483——1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。

       在1504—1508年之间，拉斐尔创作的最有名的圣母像有：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。

       以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。

     拉斐尔1520年4月6日死于罗马，当时才37岁。他的去世引起罗马全城同声哀悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。

　　拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。

     牵着“山寨”大熊猫上街，这是发生在武汉街头的一幕，不禁雷到路上众人，还吓得司机频频刹车！

     2008年“山寨”一词在网络迅速窜红，成为网络流行语。山寨一词原为广东话，有占山为王的意思，意味着和正规品牌“分庭抗礼”。由山寨机引发的山寨狂潮，已经迅速形成一种山寨文化在年轻人为主的草根群体中流行开来。无论是略带巧合的雷同，还是刻意模仿的恶搞，只要是内容带有一定娱乐元素，都会被放到网上，灌以“山寨”之名，山寨总统、山寨泰姬陵、山寨明星、山寨熊猫…… 一时间，全世界到处都是“山寨”！

纽约一名读者正在阅读一份假的《纽约时报》，报纸的头版头条竟然是伊拉克战争结束。尽管报头、字体、字型都达到了以假乱真的程度，但它仍然是“赝品”，这份由专门戏弄名人和名组织机构的“应声虫”组织伪造的《纽约时报》上标明的发行日期是2009年7月4日，据称，他们是希望通过此举达到鞭策新当选总统奥巴马恪守承诺的目的。

刘亦菲多次在公开场合穿着仿制顶级名牌的礼服成为本年度最惹眼的时尚山寨事件。

    新版电视剧《红楼梦》一波三折，还没拍完就传歇菜，而山寨版《新红楼梦》已抢先在网络热映。网友“自编自导自演”的山寨版《红楼梦》该片路线定位粗糙路线、道具简单，甚至在背景中还有家人搓麻将镜头，令人喷饭。

孟加拉山寨版泰姬陵即将竣工，整体复制以假乱真。堪称08手笔最大的“山寨事件”

    春晚越来越不好看，网友就扯旗做“山寨”版，口号是：“百姓的晚会，你我的舞台”，原则是：“没有假唱、没有钱权交易、没有潜规则、自由民主努力打造让观众满意的晚会盛典。

    某著名网络社区中不少网友讨论山寨引擎，附有一张看似十分恶搞的网页截图，起初很多人以为这是某网友PS的杰作，但在尝试着输入网址后，截图上的画面居然真的赫然出现在显示器上。

在美国著名的视频网站YouTube上，一个自称“阿尔法猫”的小演员，也同样开始山寨奥巴马。

奥运会让“水立方”成为全世界的焦点，重庆沙坪坝区的山寨版“水立方”应运而生。

    南京文安街上，山寨名牌店铺林立，其曲同氏、必胜糊、李明、巴克星、哈根波斯等，几乎常见的所有国际大牌均在此小街遭遇山寨，堪称史上最强的山寨名店群。